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简介:《魅力剪辑：影视剪辑思维与技巧》是2011年4月1日中国广播电视出版社出版的图书，作者是周新霞。

《魅力剪辑：影视剪辑思维与技巧》还让作者想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书，是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年，我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书，但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里，甚至自己的教学中正式使用的，更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样，根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因，一是不少著述是为了评职称、获学位而作，属“理论专著”，不适合课堂教学使用（一个奇怪的行政规定造成了这一现状：教材不能算作评职称的专业著作）。

二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法，对国内外他人的教材不屑一顾，不仅不用，连看都不看；不少人士等到退休后，才把自己的教材与经验整理成书出版，可已经无法在教学实践中去检验和修改了。

目录：

第一章 从这里走进剪辑

一、七个人和一个电影时代

二、24格里的门道

三、剪辑点：看得见的和看不见的

第二章 为每部电影建起自己的情节走势结构图

一、剧本怎么读

二、建立起情节走势结构图

三、导演和剪辑师：照镜子与一场博弈

第三章 造一座剪辑之塔：从粗剪到精剪

一、为影片号脉

二、粗剪：完成每场戏的戏剧任务

三、精剪：调整细节、完善结构、确立叙事、形成风格

第四章 跳切：让镜头跳舞

一、戈达尔断代电影：《筋疲力尽》12刀引起的大地震

二、让观众的眼睛跳舞：跳切在电影中的运用

第五章 省略：电影中的完形心理学

一、省略为什么能在电影中运用

二、剪辑师如何运用镜头做省略：我们该抽离什么？

三、跳出节奏、省出余韵：影片《雷》的剪辑分析

第六章 多重蒙太奇奏响的电影协奏曲

一、追本溯源话蒙太奇

二、用多重蒙太奇重塑电影

第七章 构建电影时空的“立交桥”

一、剪辑是解构和重建电影时空结构的“柳叶刀”

二、用“立体剪辑”构建时空“立交桥”

第八章 商业片剪辑：捧一席视觉的盛宴

一、商业电影的兴起

二、变幻凌厉的商业片剪辑

第九章 艺术片剪辑：行到水穷处,坐看云起时

一、用影像说出心中的话

二、剪出影片的灵魂

附录 镜头语言基本知识一览

后记

节选：

如果把一部电影中一个段落或一场戏里的叙事时间、叙事速度当作坐标的X轴，把这场戏中人物的情绪、情节的高潮当作Y轴的话，段落剪辑就是在这个坐标轴上按照这场戏在整体的情节走势结构图中所处的轻重程度，做不同的镜头力量分配，然后再在这场戏中按照前面所讲的读剧本时做小的段落结构图的方式，打出一个又一个的坐标点，以控制好这场戏的节奏和人物情绪。哪些地方是情节的高潮，人物情绪的高潮，是要渲染的，那么这个点在坐标轴上一定打得比较高，两点间的距离也一定比较长，因为我们要用比较大的力量来实现它或者说推高它；反之，哪些地方是推进叙事的，是过渡连接的，在坐标上的点就会比较低，距离也会比较短。我们讲的这个“两点间的距离”的长短并不是表示剪辑的节奏快慢和剪辑点的多少，而是说这个段落（一组镜头链）的总体长度，是剪辑师分配给它的力量的多和寡。这一个个的坐标点到最后会连成抛物线，我们就能清晰地感受到这个段落的叙述速度（节奏）的快慢、情节点的设置位置和人物情绪的高低起落。要强调的是，除了节奏快慢，剪辑率也是力量分配中的一个重要部分。剪辑率，就是在一个段落的镜头链组成中，我们决定分布几个剪接点，以及每个剪接点对应的镜头所留的长度。一般来说，如果在一个段落里，每个剪辑点所留的长度大致相当的话，会形成一种经由重复产生的节奏，这和动作相似的镜头组接相类似，都是观众在观影时因为镜头的某种重复感（或是画面内容、或是摄影机运动、或是这里我们说的镜头长度）而形成的一种心理感受。但这种节奏如果不断持续，就会让观众感觉疲劳，从而失去兴趣。所以当我们想渲染高潮或情绪时，一是往往会改变节奏，或快一些（让镜头长度变短、增加剪辑率），或慢一些；二是在这个高潮段落中，本身也不采用相同的剪辑率，常常会让后一个镜头比前一个镜头短一点，然后逐步加多剪辑点，形成越来越快的感觉，让观众由心理上的动荡引发紧张感，起一种强调作用，此时抛物线逐步上升，到了顶端，再用相反的方式，让其慢慢回落，高潮段落做完，回到原来的剪辑节奏上，进行叙事推进。